Videoconferenciantes
ARQ. ARIADNA CANTIS
TRASHFORMACIONES

Este evento es abierto a todo público, sin ningún costo.

Estaremos transmitiendo en vivo vía:
http://www.ustream.tv/channel/dadadiplomado

Más información:
dadadiplomado@gmail.com

Carmen Araujo Arte se complace en presentar Vectores de lectura la muestra individual del artista Gerardo Rojas, en su espacio ubicado en Hacienda la Trinidad Parque Cultural.

El crítico y curador Juan Carlos Ledezma ha acompañado a Rojas durante este proyecto y explica que la obra reciente de este artista “recurre a dos operaciones complementarias, la escisión y el ensamblaje, para proponer una práctica del montaje a través de la cual se generan compuestos que son a un mismo tiempo fotográficos, arquitectónicos y textuales.” Práctica distinta a la introducida por artistas de vanguardia durante la segunda década del siglo pasado, ya que “no se trata de la desmembración extremada de la imagen para llegar a implosión de su sentido, sino de encontrar las claves de una nueva gramática, que permitiría entramar múltiples vectores de lectura y proponer así una interpretación abierta y mutable de lo que se percibe.”

Rojas propone la reconformación del paisaje, construye imágenes a partir del registro fotográfico y del ensamblaje de tomas y lugares distintos. El artista explica que aunque la fotografía es el medio expresivo, el trabajo realmente se concentra en la recomposición de los elementos que participan en la imagen.

A través de las obras que conforman la exposición, el artista presenta una visión del paisaje a partir de la conjugación supuestamente coherente de retazos fotográficos; apostando, de manera simultánea, por la descontextualización y la unión de fragmentos, capaces de reanudarse en otro sentido. Tal es el caso de Terminal, “una imagen resultante entre dos puntos de vista opuestos, una óptica donde los lugares de la toma fotográfica son independientes. En esta obra se muestra el Terminal de Carros por Puestos del Milagro, en Maracaibo, donde se incorpora un el paisaje de la ciudad visto desde el puente, un vendedor ambulante fotografiado en otro lugar de la ciudad, y se aplican operaciones de repetición, borrado y superposición, que se estructuran en relación al encuadre”, dice Rojas.

Vectores de lectura estará conformada por un conjunto de catorce piezas de diversos tamaños producto de su investigación reciente: fotografías, transparencias y maquetas se mostrarán en los espacios de Carmen Araujo Arte.

Gerardo Rojas, vive y trabaja en Caracas. Realizó estudios de arquitectura en la Universidad Central de Venezuela. En el año 2009, presenta en la Sala Mendoza su primera muestra individual Panoramas, el espectáculo del paisaje, y posteriormente en el año 2010 es merecedor del Premio Andrés Pérez Mujica, 65 Bienal, Salón Arturo Michelena realizado en Valencia. Desde el año 2003 ha participado en numerosas muestras colectivas realizadas en diversos espacios en Colombia, Brasil y Venezuela. Su trabajo está presente en importantes colecciones nacionales e internacionales.

Para mayor información contactar a la galería en la persona de Oriana Hernández por el mail: prensacarmenaraujoarte@gmail.com o por el teléfono: (0212) 915.0789

- Los encuentros tendrán lugar del 22 de febrero al 27 de abril en FNAC Callao

Madrid, 20 de febrero de 2012.- La Escuela de Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid organiza unas jornadas de debate que pretenden comprender la ciudad como un territorio abierto en continua transformación y proponer soluciones a través de la arquitectura, la ciencia urbana y el resto de disciplinas que atienden al territorio y al paisaje.

Los docentes y profesionales del sector que integran el grupo de investigación Med_Urban (Mutación y Proyecto en el Espacio Ciudad Mediterráneo), serán los encargados de abordar este tema en un ciclo de conferencias que se celebrará en FNAC Callao a partir del 22 de febrero.

Este día tendrá lugar el primer encuentro, Madrid Centro, a cargo de Ángel Luís Fernández, Catedrático de Proyectos de la Universidad Europea de Madrid y director de la Oficina Centro del Ayuntamiento de Madrid, junto con Belinda Tato, arquitecta y miembro del estudio madrileño Ecosistema Urbano.

El 14 de marzo, Salvador Rueda y Carlos Arroyo, profesores de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid y miembros de Med_Urban, abordarán la sostenibilidad a través de su intervención “Reciclar las costas mediterráneas”.

Para clausurar estas jornadas, el arquitecto Joan Busquets y el profesor de urbanismo José Mª García-Pablos hablarán sobre “El destino de las ciudades frustradas”.

MED_URBAN: MUTACIÓN Y PROYECTO EN EL ESPACIO_CIUDAD MEDITERRÁNEO
Programa de debates
Madrid Centro
Belinda Tato – Ángel Luis Fernández
22 de febrero 2012

Reciclar las costas mediterráneas
Salvador Rueda – Carlos Arroyo
14 de marzo 2012

El destino de las ciudades frustradas
Joan Busquets – José Mª García-Pablos
17 de abril de 2012
Lugar: FNAC CALLAO (C/ Preciados, 28, Madrid)
Hora: 19.00

Mutación y Proyecto en el Espacio Mediterráneo (Med_Urban) es un grupo de investigación desarrollado en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid e integrado por Ángel Luis Fernández, Ana Luengo, Carlos Arroyo, Eduardo Espinosa, José María García-Pablos y Andrés Jaque. Su objetivo es comprender la complejidad de las ciudades, conocer los fenómenos de transformación en marcha y de proponer soluciones a través de los recursos de la arquitectura, la ciencia urbana y las disciplinas que atienden al territorio y el paisaje.

Sobre la Universidad Europea de Madrid
La Universidad Europea de Madrid, que lidera en el mercado español de educación superior privada, es una institución educativa de vocación innovadora y reconocido prestigio con más de 16.000 estudiantes. Su misión es la de proporcionar a sus estudiantes una educación integral, formando líderes y profesionales preparados para dar respuesta a las necesidades de un mundo global, aportando valor en sus profesiones y contribuyendo al progreso social desde un espíritu emprendedor y de compromiso ético. La Universidad Europea de Madrid tiene como objetivo, además, generar y transferir conocimiento a través de la investigación aplicada, contribuyendo igualmente al progreso y situándose en la vanguardia del desarrollo intelectual y técnico. Fiel a su vocación innovadora, sustenta su actividad en torno a tres valores fundamentales: internacionalidad, conexión con el mundo profesional y compromiso con la calidad académica del siglo XXI.

Actualmente la Universidad Europea de Madrid cuenta con tres campus universitarios, ubicados en Madrid y Valencia: el Campus de Villaviciosa de Odón, el Campus de La Moraleja y el Centro Adscrito de Valencia. Estos campus acogen siete Facultades y Escuelas de Grado, y cuatro Escuelas de Postgrado: IEDE Business School, PROY3CTA, Centro Superior de Edificación, Arquitectura e Ingeniería, la Escuela de Estudios Universitarios Real Madrid – Universidad Europea de Madrid y ESTEMA Escuela de Negocios (Valencia). Asimismo, la institución cuenta con un Centro Profesional Europeo de Madrid.

Más información en: www.uem.es/es/gabinete-de-prensa y en Twitter: http://twitter.com/uem_prensa

Sobre Laureate International Universities
La Universidad Europea de Madrid pertenece a la red Laureate International Universities, red global líder en promover el acceso a una formación de calidad e innovadora a través de sus 58 instituciones de educación superior. Sus más de 675.000 estudiantes forman parte de una comunidad educativa con presencia en 28 países de Norteamérica, Latinoamérica, Europa, norte de África, Asia y Oriente Medio.

Las Universidades de la red Laureate ofrecen un gran número de programas: ciclos formativos de grado superior, estudios de grado y de postgrado, en diferentes áreas, incluyendo arquitectura, artes, management, artes culinarias, diseño, educación, ingeniería, ciencias de la salud, gestión hotelera, tecnologías de la información, derecho y medicina. El Presidente William J. Clinton, 42º Presidente de los Estados Unidos, ejerce como Rector Honorífico de la red Laureate International Universities, aportando recomendaciones en diferentes áreas: responsabilidad social, liderazgo juvenil y fomento del acceso a la educación superior.

Más información en www.laureate.net

Para más información
Universidad Europea de Madrid
Pilar Hermida
Directora de Comunicación 91 211 55 88 / e-mail: pilar.hermida@uem.es

Blanca González
91 211 55 88 / 646 46 88 52 e-mail: blanca.gonzalez@uem.es

Bassat Ogilvy Comunicación
Inmaculada Vela: 91 451 21 22 / e-mail: inmaculada.vela@ogilvy.com

The Acapulco Sunset Chapel and the Chapel of La Estancia in Cuernavaca are two significant projects of young BNKR architectural firm headed by Stephen and Sebastián Suarez. Chapels gathers photographs and plans of these two works defined by a concrete monolithic materiality and transparency, which emphasizes natural lighting to integrate the surrounding context.

Texto / Text: Axel Arañó
18 × 24 cm
72 páginas / pages
Blanda / Soft Cover
ISBN 978-607-7784-18-0
$200.00 USD $23.00
Español, Inglés Spanish, English

Más información:
Difusión Arquine
difusion@arquine.com
En twitter: @arquine

Fotografías: Jaime Navarro

El kit LED se compone de una banda adhesiva de LED, así como de un transformador, está fijado a la estructura del rótulo a lo largo de los perfiles de aluminio y las tapas. El kit LED está listo para usar (conecte y encienda), la única adaptación requerida por el cliente es el uso de un adaptador para el enchufe en caso de que la electricidad por defecto no coincida con la electricidad local. La iluminación LED que se ofrece es óptima para su uso con los productos de Vista System y ya que es una solución de iluminación de baja tensión se puede enviar a cualquier destino en todo el mundo.

La Línea Vista light siempre ha sido la línea de iluminación de los productos ofrecidos por Vista System. Hasta ahora, las soluciones en rótulos se ofrecieron sin el componente de iluminación, sin embargo, debido a reiterados pedidos de los clientes está ahora disponible el kit LED como parte del continuo esfuerzo de Vista System para proporcionar una solución completa para todo el proyecto.

For further information, visit www.vistasystem.com or contact Client Service at Vista System, 1800 N East Ave. Unit 102, Sarasota, FL, 34234 USA .
Phone: 800-468-4782 (941-365-4646 Internationally).
Fax: 888-316-5198 (941-955-2681 Internationally).
E-Mail: usa@vistasystem.com

En forma simultánea se celebraron en todos los Centros Sambil del país; Caracas, Margarita, Maracaibo, San Cristóbal Barquisimeto y Paraguaná, las Bodas Colectivas donde cientos de parejas fueron declaradas marido y mujer y se comprometieron con todos los deberes y derechos que implica su nuevo estado civil ante las autoridades legales de cada entidad.

En Caracas unieron sus destinos con el vínculo del matrimonio un total de 21 parejas. La ceremonia, que se realizó en la Terraza del Nivel Feria del Sambil de la Avenida Libertador la presidió el Director de Justicia Municipal de la Alcaldía de Chacao, Rafael Rodríguez.

Al entrar las parejas de novios al salón, que lució una especial decoración con profusión de globos y flores, la soprano venezolana Anaís Vivas entonó las notas del Ave María de Franz Schubert.

Luego de la ceremonia, las nuevas parejas de recién casados brindaron por la eterna felicidad junto al grupo de asistentes, familiares y directivos del Centro Sambil encabezados por Freddy Cohen, Carlos Rodríguez, José Manuel Pazos, Angel Alvarez y Laura Sanchez.

La actividad, programada por el Departamento de Mercadeo de Sambil y celebrada precisamente el Día del Amor y de la Amistad, forma parte de los Programas de Responsabilidad Social para consolidar los valores morales y de familia en la sociedad venezolana.

Información enviada por:
Raiza S. Zafrane
R&Z Comunicaciones Corporativas C.A
raizaszafrane@gmail.com
Tel. Ofic.: (0212) 730.5612
Cel.: (0414) 239.2267

En este evento se pretende construir de manera colectiva la propuesta programática desde el arte la educación y la cultura para el Plan Distrital de Desarrollo Bogotá Humana 2013-2016.

Link Formulario de Inscripción.

Para aquellos que están realizando proyectos o se dedican a la investigación o quienes adelantan sus tesis de grado, pueden aprovechar la ocasión para presentar sus avances o parte de ellos. Tradicionalmente, la participación venezolana en las conferencias mundiales ha sido MUY pequeña, casi solitaria…..

Ojala que tengan la oportunidad de ir y participar con alguna presentación oral o póster (alternativa para quienes no hablan inglés). Ambas posibilidades están contempladas.

En todo caso, revisen el material y quedo a la orden para apoyarlos en sus ponencias. Anímense!!!

También les agradezco la publicidad que puedan darle el evento.

Reciban mi saludo fraterno. Afectuosamente,

Marianella Genatios Sequera-Tamayo

PhD / MSc / Arq /
Sociedad Venezolana de Arquitectos Paisajistas, Consejo Superior, Miembro Titular Activo
IFLA / ASLA Miembro Internacional
Universidad Central de Venezuela, Profesora Titular
Iniciativa Carta Latinoamericana del Paisaje Miembro del Comité
Carta Venezolana del Paisaje y RE, Coordinadora
Fundación Paisajes Patrimoniales y RE, Presidenta
marianellagenatios@hotmail.com

Lunes 5 de Marzo 2012
Nueva Sede del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid
c/ Hortaleza, 63
Inicio: 16:30 hrs.

Sobre el Concurso Foro HABITAT SOSTENIBLE
El Concurso Foro HABITAT SOSTENIBLE supone llevar a cabo un análisis de la mayor o menor adecuación de las viviendas en sentido holista: desde el confort y salud de sus ocupantes, pasando por la máxima innovación, el respeto y equilibrio medioambiental, la eficiencia energética, y ello sin olvidar la imprescindible viabilidad económica.

La intervención objeto del concurso, denominada “Nuestra Señora de los Ángeles 11”, se centra en la parcela 11.2 (de 1.608,28 m2) y contempla la construcción de un edificio de un mínimo de 100 Viviendas de Protección Pública (con una superficie edificable de 7.516 m2) en el ecobarrio situado en el Área de Planeamiento Integrado 13.02 “Colonias Municipales de San Francisco Javier y Nuestra Señora de los Ángeles”, en el distrito Puente de Vallecas de Madrid.

Los Premios
El proyecto Ganador que obtendrá el encargo por parte de la EMVS del Proyecto Básico, de Ejecución y de Dirección Facultativa para la construcción de un mínimo de 100 viviendas de protección pública en la parcela 11.2 de la colonia Nuestra Señora de los Ángeles en Madrid.

Los cuatro finalistas seleccionados por el Jurado percibirán 10.000, 8.000, 6.000 y 4.000 euros, respectivamente, gracias al patrocinio y apoyo de las empresas Euronit, Knauf, Panel Omega Zeta e Ytong.

Confiando en poder vernos, quedo a vuestra disposición,

Antonio González
Habitat Futura
t. 93.207.40.35
m. 670.023.451
e-mail. antonio@habitatfutura.com

Habitat Futura
C/Pau CLaris 180, 4º8º
08037 Barcelona
www.habitatfutura.com
info@habitatfutura.com
t. 93.207.40.35
f. 93.459.46.93

• Gracias a los esfuerzos conjuntos del Museo de Arte Moderno de Medellín y el Museo de Arte del Banco de la República, esta importante artista presentará su exposición Historias de pared en Medellín y Bogotá.

• La muestra itinerante —que se inaugurará el 21 de marzo en Medellín y el 21 de junio en Bogotá— incluye las instalaciones Les Aveugles (Los Ciegos), Voir la Mer (Ver el Mar), Douleur exquisite (Dolor exquisito) y No Sex Last Night (Sin sexo la última noche).

• Sophie Calle estará presente en la apertura de su exposición en el MAMM; así mismo participará en una sesión de Pasaporte al Arte en la que intercambiará con el público asistente impresiones sobre su obra.

• El 23 de marzo Sophie Calle ofrecerá en Bogotá, en el Centro de Eventos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, una conferencia abierta.

Luego de la exposición de la Maestra Beatriz González, inauguramos el 2012 con la muestra Historias de pared, de la reconocida artista francesa Sophie Calle, de quien dijo la Revista Newsweek en 2011 “…podría ser —junto a otros nueve artistas seleccionados— la próxima Rembrandt, Picasso o Leonardo”.

Gracias a esfuerzos conjuntos con el Museo de Arte del Banco de la República, y contando con la colaboración de la Embajada de Francia, la Alianza Francesa y, abriremos esta muestra itinerante que estará en sala del 21 de marzo al 3 de junio en Medellín y posteriormente del 21 de junio al 20 de septiembre en Bogotá.

Esta muestra que incluye las instalaciones Les Aveugles (Los ciegos), Voir la Mer (Ver el Mar), Douleur Exquisite (Dolor exquisito) y No Sex Last Night (Sin sexo la última noche), refleja una problemática recurrente en la obra de Sophie Calle: la intimidad y de modo particular, la suya. Para ello esta artista utiliza gran diversidad de medios de registro como libros, fotografías, vídeos, películas o performances. En su obra conceptual y poética oculta conscientemente las fronteras entre arte y vida, ficción y realidad; entre el público y lo privado.

Esta será pues una oportunidad única de disfrutar y conocer la obra de una de las artistas más importantes en la escena del arte contemporáneo actual; y para garantizar un mayor aprovechamiento y entendimiento de su obra realizaremos una programación académica y cultural complementaria que incluirá: talleres para jóvenes y niños, una experiencia particular con el taller del Museo Representaciones (para personas con discapacidad visual), conversaciones sobre arte, filosofía y estética sobre el problema del cuerpo o el cuerpo como problema, la muestra Video MED2012, centro de consulta sobre la exposición y un curso de literatura francesa, entre otros.

Lo que veremos

Los ciegos
“Hice este trabajo en Francia y Australia. No sé por qué pregunté sobre la belleza. Simplemente, me encontré con un grupo de ciegos en la calle y uno le decía a sus amigos: ‘Ayer vi una película preciosa’. Tardé dos años en terminar esta obra. Tenía miedo del elemento de crueldad implícito en preguntarle a una persona ciega qué es la belleza. Además en esta obra volvemos a encontrar la idea de mirar sin ser mirados. No se trata aquí de una investigación sobre la idea de belleza. No me interesa demostrar que los ciegos pueden ver.” (Sophie Calle)

En Les Aveugles (Los ciegos), una de sus obras más exitosas, Calle recoge los testimonios de varias personas ciegas de nacimiento conforme a lo que ellos creen que es la belleza. Cada una de las piezas está integrada por una foto-retrato de la persona, junto a otro cuadro con su testimonio escrito, y debajo una fotografía de aquello que la persona ha nombrado como su impresión subjetiva de la belleza.

En este trabajo, Calle yuxtapone fotografías en blanco y negro, textos y una fotografía a color del objeto en el que ella interpretaba la respuesta a la pregunta cuál era su imagen de la belleza.

Dolor exquisito
“En 1984 el Ministerio de Asuntos Exteriores de Francia me concedió una beca de estudio de tres meses en Japón. Partí el 25 de octubre, sin saber que esa fecha marcaría el inicio de un conteo regresivo de 92 días hacia el final de una relación amorosa. Nada extraordinario —pero para mí, en aquel entonces, el momento más triste de mi vida, y del que culpo a ese viaje—.

Regresé a Francia el 28 de enero de 1985. A partir de ese momento cada que alguien me preguntaba sobre mi viaje, contaba muy poco del Lejano Oriente y hablaba en cambio ampliamente sobre mi sufrimiento. Empecé entonces a preguntar a mis amigos y conocidos ¿Cuándo tuviste tu mayor sufrimiento?

Hice esto sistemáticamente hasta que superé mi dolor, a fuerza de recontar mi historia y de relativizarla frente a la de los demás. El método fue radicalmente efectivo: tres meses después estaba curada. Sin embargo, a pesar de haber resultado efectivo, decidí posponer este experimento artístico, por temor a una recaída. Con el tiempo regresé a él, para exhumarlo quince años después.” (Sophie Calle)

Douleur Exquise (Dolor exquisito) constituye una poderosa narrativa que hace el recuento de un viaje al exterior, la pérdida de un amor, el sufrimiento y su consabida catarsis. Es el diario de una travesía de París a Tokio, pasando por el Expreso Transiberiano ruso, y de la historia de un encuentro fallido en la habitación 261 del Hotel Imperial en Nueva Delhi.

Esta es una instalación que se despliega en tres partes: la primera consiste en la exhibición de 92 fotografías y algunos objetos efímeros que recuerdan cada uno de los días del viaje de Calle que precedieron a la ruptura, este diario sirve como un conteo regresivo a los días del rechazo y la desolación; cada fotografía o documento sellado está marcado con un número que indica la cantidad de días restantes para los momentos de infelicidad. La segunda parte es una reconstrucción tridimensional de la habitación 261 del Hotel Imperial, el sitio de la tragedia amorosa de Calle; y la tercera parte constituye el exorcismo. La propia historia de Calle es enfrentada a las narrativas de dolor y ruptura amorosa de otras personas.

Para la artista, esta dinámica de repetición y variación de su propia historia logró transformar los hechos que originaron su tragedia y el dolor pudo suavizarse.

Ver el Mar
“En el 2010 fui a Estambul, una ciudad rodeada de agua. Conocí personas que viven allá y que nunca han visto el mar. Filmé su primera vez” (Sophie Calle)

Esta obra se origina a partir de una exhibición que Calle realiza para el Museo Sabanci, en el marco de la Bienal de Estambul. Bajo el título For the Last and First Time, Sophie dirige su mirada y examina desde su perspectiva única tanto las “últimas imágenes” de personas con limitaciones visuales, como la experiencia de habitantes de Estambul que nunca han visto el mar.

Ver el Mar constituye una invitación a reflexionar sobre las diferentes y complejas dimensiones de la vista, una facultad cuya existencia es rara vez contemplada y que a menudo se da por sentada. Filmados por Caroline Champetier, renombrada cinematógrafa francesa, los primeros e impresionantes encuentros de estas personas, marginadas y extrañas en sus propias ciudades, sin haber visitado nunca el mar que los rodea, son captados en varios videos.

Las personas seleccionadas para participar en este proyecto fueron escogidas con la ayuda de la Municipalidad de Esenler; incluyendo dentro del grupo a un gran número de inmigrantes de Europa del Este y Anatolia Central; quienes, dejando atrás sus raíces y en la búsqueda de un nuevo futuro, emigraron a Estambul donde se asentaron en las periferias.

No Sex Last Night
Por Sophie Calle con la colaboración de Gregory Shephard / 1992, 75:58 min.
En su primer proyecto para video, Calle se une a su colaborador/socio Gregory Shepard para crear un tour voyerista. Armados con cámaras de video, viajaron al Oeste de Estados Unidos en su Cadillac convertible para producir y documentar una narrativa de la vida real sobre sus experiencias y relaciones. En este video cada uno graba una especie de diario personal, presentando versiones completamente diferentes de su relación.

Con sus cámaras como herramientas de un duelo, los protagonistas hacen una crónica de las complejas y difíciles cartografías de las relaciones humanas, su lucha para reconciliarlas, la sexualidad y el deseo. El espectador es retado a enfrentarse con la posibilidad de reconsiderar los roles culturales impuestos por el género, la sexualidad, el poder y la tradición.

A lo largo de este proceso, Calle busca redefinir a través de la investigación personal, los términos y los parámetros de las relaciones sujeto/objeto, público/privado, la verdad, la ficción y los juegos de rol.

Programación académica y cultural

Taller Representaciones para personas con discapacidad visual

Conversaciones en el MAMM
Ciclo de conferencias sobre arte, filosofía y estética: cuerpos, máquinas y espectros.

Talleres para niños y laboratorios de arte para jóvenes
Ciclo Maleta de retratos, ciclo de Nombre y fotografías, ciclo Lugares extraños.

Video MED 2012, Muestra de Videoarte y Experimental

Curso de Literatura Francesa “Buscando a Sophie Calle”

Fechas claves
Rueda de prensa con Sophie Calle en Medellín/ marzo 20
Pasaporte al Arte con Sophie Calle (MAMM)/ marzo 20
Inauguración exposición MAMM Medellín/ marzo 21
Conferencia con Sophie Calle Centro de Eventos Biblioteca Luis Ángel Arango / marzo 23
Inauguración exposición Museo de Arte del Banco de la República / junio 21

Información para el público en general
Museo de Arte Moderno de Medellín / T. 444 26 22 / info@elmamm.org / Cra.44 No. 19 A – 100

Informes para prensa
Lina Lara O. // Directora Comunicaciones y Eventos MAMM // T. 4442622 ext. 116/
Celular 3113248958 // lina.lara@elmamm.org

Clara Botero M. // Coordinadora Comunicaciones MAMM // T. 4442622 ext. 135/ Celular 3164420284 // clara.botero@elmamm.org

UNA EXPOSICIÓN ORGANIZADA POR:

Apoya: Embajada de Francia, Alianza Francesa

Leyenda fotografías (en orden de aparición)
1. Sophie Calle © Y Géant
2. Aveugles (Los ciegos 1986) / 120 x 110 cm
©Adagp, Paris, 2012 / Cortesía Galerie Perrotin, Paris
3. Douleur exquise 1984/ Fotografía 20 x 29 cm.
©Adagp,Paris,2012/ Cortesía Galerie Perrotin, París
4. Sophie Calle ©
5. Double Blind / Sophie Calle ©