Design Beyond Things. The Object as an Agent of Transformation
31 Agosto – 13 Septiembre 2025
Pabellón de la Unión Europea, Expo 2025 Osaka
M92M+Q7, 1 Chome Yumeshimanaka, Konohana Ward, Osaka, 554-0044, Japan

Osaka, Japón, 8 Septiembre 2025. Design Beyond Things. The Object as an Agent of Transformation es la exposición híbrida oficial organizada por la Unión Europea (UE) en la Expo 2025 Osaka, que se celebra del 31 de agosto al 13 de septiembre de 2025. El proyecto, concebido por Gaia Danese, curadora principal y coordinadora del Programa Cultural de la UE en la Expo de Osaka, y coordinado junto con Federica De Giorgi, experta nacional destacada en Relaciones Culturales Internacionales ante el SEAE desde el Ministerio de Asuntos Exteriores de Italia, fue comisariado por Patrizia Catalano, arquitecta, periodista profesional y fundadora de HoperAperta, y Miriam Giordano, experta en comunicación, fundadora y directora de Labóh. Producida por Labóh y HoperAperta. La exposición colectiva se presenta en el Pabellón de la UE y se amplía en el Pabellón Báltico, reuniendo 35 proyectos de diseño de destacados diseñadores de 17 países europeos.

La Expo 2025 Osaka, que se celebra en la isla de Yumeshima del 13 de abril al 13 de octubre de 2025 bajo el lema “Designing Future Society for Our Lives” y en estrecha sintonía con los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU, espera recibir a más de 28 millones de visitantes, situando a las personas en el centro de la innovación, con un enfoque en la sostenibilidad, la transformación digital y el bienestar social. En este marco, Design Beyond Things explora nuevas direcciones en el diseño y las artes aplicadas europeas, fomentando el diálogo entre los Estados miembros de la UE, el intercambio con culturas no europeas y destacando los valores y las voces creativas que están dando forma al diseño europeo en el escenario global.

La exposición, basada en los principios de la Nueva Bauhaus Europea, “Beautiful, Sustainable, Inclusive”, tiene como objetivo invitar a los visitantes a reflexionar sobre el léxico del diseño contemporáneo europeo en un momento de profundo cambio social y de urgente necesidad de nuevas esperanzas para el futuro tanto de las personas como del planeta. A través de una selección de 17 piezas expuestas on site que representan al conjunto de obras —muchas de ellas creaciones únicas realizadas específicamente para la exposición— y de una instalación de video del artista Steve Piccolo —que incluye las 35 obras y explora los temas de permiso, prohibición y la evolución del lenguaje del diseño—, la exposición resalta el poder transformador del diseño: desde la adopción de ciclos de vida circulares y la producción sostenible hasta la recuperación de identidades tanto locales como globales.

Las 35 obras reunidas encarnan una multiplicidad de voces y enfoques, que abarcan sillas, lámparas, jarrones, tapices y tatamis, elaborados mediante soplado de vidrio, trabajo en madera, impresión 3D, trabajo textil, soldadura, talla de mármol y tejido. Aunque profundamente arraigados en las tradiciones europeas, estos proyectos surgen de un diálogo cultural en constante expansión, moldeado por colaboraciones con artesanos cuya experiencia técnica y conocimiento local son fundamentales para transformar las ideas en realidad.

“Buscamos proyectos que fueran más allá de la estética y la funcionalidad, objetos que encarnaran ideas y valores, ofreciendo visiones para el futuro de nuestro planeta y nuestras sociedades. Muchas de las obras presentadas son completamente nuevas, creadas específicamente para Design Beyond Things, en colaboración con maestros artesanos, los propios diseñadores en algunos casos, pequeñas empresas independientes o fabricantes consolidados comprometidos con el apoyo al diseño de autor y experimental”, declaró Miriam Giordano, co-comisaria de la exposición, mientras que Patrizia Catalano, la otra co-comisaria, observa:

“Las nuevas generaciones no están preocupadas por crear un lenguaje común del diseño. Más bien, exploran un marco construido en el siglo XX, utilizándolo para transmitir un mensaje. Muchos jóvenes diseñadores están creando sus propios lenguajes en la intersección entre su propia cultura, entorno y materiales, y el lenguaje del diseño contemporáneo preexistente. Adaptan materiales y técnicas tradicionales a la tecnología contemporánea y a la sostenibilidad. Un ejemplo de ello es el alejamiento de la producción en serie hacia un modelo de producción bajo demanda, posible gracias al uso de impresoras 3D”

Se pueden identificar ciertas resonancias a lo largo de los proyectos, que sugieren temas más amplios que conectan prácticas por lo demás diversas, tales como:

– Diálogos con la herencia del diseño europeo: Klemens Schillinger reinterpreta la Silla Fledermaus de Josef Hoffmann con su XD Chair, mientras que el Portable Wall de Maria Jeglińska rinde homenaje al sillón de Sándor Mikó de 1969. El jarrón Magnus de Jan Plecháč transforma la arquitectura brutalista en vidrio de cristal, y los jarrones de cerámica Primates de Elena Salmistraro ofrecen una reinterpretación contemporánea de la cerámica romana antigua.

– Celebraciones de identidades locales y sociales: Ornamental Vases de Anna Zimmermann rinde homenaje a la tradición de soldadura de Austria, mientras que la Broom Chair de Studio OE honra la artesanía berlinesa de fabricación de cepillos. Atelier Ad Hoc presenta Co-Liza, un kit de activación comunitaria, y Álvaro Catalán de Ocón muestra Gurunsi Oval, parte del proyecto PET Lamp Gurunsi, desarrollado en colaboración con artesanos de Bolgatanga, Ghana. El asiento Shūgaeri de Filipe Alarcão refleja la herencia del corcho de Portugal en colaboración con Amorim Cork, mientras que el Black Hole Vase de Claesson Koivisto Rune continúa el legado vidriero de Suecia en colaboración con Orrefors. Finalmente, Suricata de Inma Bermúdez es un escritorio de madera contemporáneo para los estudiantes del siglo XXI y refleja la esencia mediterránea de Inma mediante una colaboración local con Sancal, la empresa maderera más antigua de España, y Finsa, innovadores en diseño.

– Exploraciones en madera, uno de los materiales más simbólicos de Europa: Chamber de Anne Brandhøj esculpe árboles obtenidos en Copenhague; Requiem for a Tree de UND.Studio crea taburetes que hacen referencia a los amenazados abetos, hayas y abedules de Alemania; y Bold de Akiko y Ken experimenta con la madera de fresno curvado al vapor para crear asientos flexibles. La Barrel Chair #1 de Maria Bruun muestra la expresión orgánica del abedul de raíz, mientras que el espejo UURRE de Antrei Hartikainen revive las tradiciones finlandesas de talla en tilo. Lilána Mészáros de VUUV Works presenta la Lāni Chair, elaborada en chapa de nogal y arce.

– Innovación a través de nuevas técnicas y prácticas sostenibles de materiales: Gaspard Fleury-Dugy presenta Soft Objects, un tótem textil impreso en 3D, mientras que la lámpara Zenit de Budde demuestra el potencial de la impresión 3D con arena. Dragon Half an Armchair de Wendy Andreu emplea piel textil Regen con patrones orgánicos que difuminan los volúmenes de la silla, y la lámpara de pared Aura de Raffaella Mangiarotti transforma la piedra natural en una fuente de luz. La lámpara está fabricada con piezas de mármol “descartadas” por la empresa española Nerinea. The Houndstooth de Thomas Waidhofer está hecha de camisetas recicladas, y la lámpara Neon de Paulineplusluis está elaborada con bandejas de cableado industrial.

– Encuentros interculturales: El tapiz Knit Knot de BCXSY emplea técnicas japonesas de mizuhiki con cordones de washi, mientras que A Moment to Pause del estudio Mae Engelgeer colabora con el maestro de tatamis Mitsuru Yokoyama. La mesa Yokan de Sabine Marcelis reinterpreta la laca en el estilo Kawatsura Shikki, y Convento Lounge de Andreu Carulla conecta las culturas catalana y japonesa a través del diseño. Sigillo de Carmelo Zappulla ofrece un luminoso “regalo de luz” mediterráneo a Japón, mientras que el tapiz Reconnecting the Earth’s Roots de Kiki van Eijk refleja el papel histórico de los Países Bajos como centro de intercambio. La Miau Chair de GamFratesi combina la artesanía danesa con la sensibilidad japonesa, continuando este diálogo de culturas.

Extendida en el Baltic Pavilion, la exposición ha contado con la colaboración del Latvian Design Centre, mostrando diseñadores de Letonia y Lituania cuyos proyectos están profundamente vinculados con los paisajes naturales de la región. Studio Sarmīte presenta PineSkins, un puf elaborado con la corteza interna del pino; Gateris Works exhibe la Freckled Chair, hecha con madera de ramificación natural; y Dace Sūna introduce Sky-Set Light, una escultura luminosa en vidrio de opalita inspirada en la luz generada por la contaminación.

Desde Lituania, los Invasive Vases de Austėja Platūkyte se crean con la planta invasora local Solidago gigantea Alton, mientras que Peripheria de Mantas Lesauskas es un candelabro onírico que combina minerales, resina aromática y látex. En conjunto, estas obras reflejan el diálogo continuo de Letonia y Lituania entre la experimentación con materiales y un compromiso profundo con la naturaleza.

Enraizada en los valores del New European Bauhaus y alineada con la UN 2030 Agenda y el tema central de la Expo, Design Beyond Things se complementó con un programa de conferencias e intercambios internacionales. Juntos, transformaron el EU Pavilion y el Belgian Pavilion en un espacio de diálogo continuo sobre el papel del diseño en la transformación y mejora de nuestro entorno vital.

La exposición ha sido posible gracias a la colaboración técnica de USM Modular Furniture, que apoyó el montaje de la exposición en el EU Pavilion con su icónico sistema modular.

Sobre el EU Pavilion en Expo 2025 Osaka
La Unión Europea y Japón mantienen una sólidacooperación, trabajando juntas para promover la paz, la democracia y encontrar soluciones a desafíos globales como el cambio climático, la transformación digital y la seguridad alimentaria. En Expo 2025 Osaka, el EU Pavilion tiene como tema Nurturing Tomorrow y presenta iniciativas que materializan la sostenibilidad, la conectividad, la inclusividad y la seguridad. A través de instalaciones inmersivas inspiradas en los principios rectores del New European Bauhaus —estética, sostenibilidad e inclusión—, el EU Pavilion en la Expo 2025 muestra su contribución a Nurturing tomorrow. Además de instalaciones creativas e innovadoras, el Pabellón funciona como un foro dinámico para intercambios políticos, diálogo cultural y conferencias de alto nivel sobre el futuro de nuestras sociedades.
www.eu-at-world-expos.europa.eu

Sobre Patrizia Catalano
Arquitecta y periodista, Patrizia Catalano dirigió la sección de diseño de IO Donna (Corriere della Sera) y ha escrito para importantes publicaciones como AD France, The World of Interiors y Marie Claire Netherlands. Desde 2005, ha trabajado con la revista INTERNI, coordinando su edición anual y eventos internacionales.
Autora de varios libros sobre interiores, fundó HoperAperta en 2019, curando exposiciones para la Milan Design Week y colaborando con instituciones como el Municipality of Milan, la Fondazione Giovanni Segantini, la Fondazione Paolo Grassi y la Venice Architecture Biennale 2025. En 2023, fue Embajadora del Italian Design en Bern, y presentó el Italian Design Day 2023 en la Farnesina, sede del Italian Ministry of Foreign Affairs. Actualmente colabora con HoperAperta y el Ministry of Foreign Affairs en un proyecto relacionado con la sostenibilidad. Vive y trabaja en Milán.

Sobre Miriam Giordano
Experta en comunicación, fundadora y directora de Labóh, una agencia de comunicación y relaciones públicas especializada en la promoción de la arquitectura y el diseño, con sede en Barcelona (España). Trabaja internacionalmente para prestigiosas instituciones públicas, empresas privadas y profesionales del sector creativo y cultural relacionado con el diseño. Es coordinadora editorial y directora regional para España de la plataforma internacional World-Architects. Desde 2014, colabora con la Fundació Mies van der Rohe y el European Union Prize for Contemporary Architecture – Mies van der Rohe Awards, cofinanciado por la Comisión Europea (Creative Europe Program). Desde 2018, es curadora de la European Conference Architecture and the Media.

Sobre HoperAperta
HoperAperta es una plataforma cultural que fomenta el diálogo entre arte, diseño, arquitectura y fotografía a través de exposiciones, eventos y proyectos editoriales. Reúne a artistas, diseñadores, arquitectos y empresas para colaborar en nuevas formas de pensar sobre el diseño y la comunicación.
Su trabajo se desarrolla en dos áreas principales: HA Collection, una serie de piezas únicas de arte y diseño, y HA Magazine, una publicación digital que explora las intersecciones entre arte, diseño y arquitectura, colaborando con diversas instituciones como el Municipality of Milan, Cupra Design Center, New York Institute of Technology, Fondazione Paolo Grassi, Venice Biennale Architecture 2025 y el Ministry of Foreign Affairs.
www.hoperaperta.com

Sobre Labóh
Labóh es una consultoría transdisciplinaria de relaciones públicas y comunicación con sede en Barcelona, especializada en la promoción y difusión de proyectos creativos, marcas e instituciones con valores distintivos en el sector de la arquitectura y el diseño a nivel internacional.
Desde su creación en 2012, la misión de Labóh ha sido promover la cultura del proyecto, colaborando con plataformas globales como World-Architects, en la difusión de premios que hacen visible la evolución de la arquitectura europea, como los EUmiesAwards, o en eventos y festivales como la Venice Biennale, que fomentan la investigación y el debate arquitectónico. Labóh también es la agencia de relaciones públicas y comunicación del UIA World Congress of Architects 2026.
www.laboh.net

Más información:
Labóh
Miriam Giordano / Lesly Noguerón
press@laboh.net

HoperAperta
Patrizia Catalano / Martina Barberis
info@hoperaperta.com